笔墨丹青写春秋——品味画家胡国鼎先生的艺术人生

一、中西合璧铸画魂

丹青不负有心人。我国知名美术家沈左尧如是说：如果把中国画比作音乐，笔墨就是管弦，形象就是曲调。绘画曲调的优美旋律，需要笔墨去完成。笔墨与形象二者兼得实非易事。然而画家胡国鼎先生做到了这一点，他的作品，以相当娴熟、洗练的笔墨，准确地反映出客观事物的形象。山川云树、走兽花鸟跃然纸上，使人感受到自然的气氛与艺术的真实。

自幼就喜爱绘画的胡国鼎，求学之路却历经艰辛。从小就生活在武陵余脉与江汉平原交汇的江南山乡，胡国鼎一度曾经专攻花鸟写意，天生具有敏锐的洞察力。胡国鼎对蜂采蜜、蝶恋花、蚂蚁搬家这些常人看来的平凡事，能聚精会神、全神贯注地定点跟踪，一棵青草，早上有晶莹的露珠，中午还生机勃勃，为什么晚上就没精打彩，其中蕴含什么哲理，少年胡国鼎胸中存有无数个疑问，就是这些不经意间的专注，却奠定了胡国鼎艺术生涯中的坚实基础。

胡国鼎先生1947年出生于荆楚农家——松滋市老城镇大洲村。童年正值百废待兴的中国红色政权诞生不久，由于贫困，他被送给邻村人当养子，自幼尝尽缺乏温暖，相伴孤独的滋味，但在乡野放牧时却获得大自然赋予他心灵的自由。他试着画树、画山、画花、画鸟、画牛，竟然画得入了迷。直到上学时，他才真正拿起笔墨和纸，作画已然成为他生命的组成部分。

胡国鼎先后当过农民、战士、工人。无论环境如何变化，胡国鼎都不改初衷。把全部业余时间倾注于绘画之中，水平不断得到提高，终于脱颖而出，成为一名专职美术工作者。70年代末，胡国鼎在北京画院师从著名画家彭培泉教授，致力于国画基本功训炼。开始专攻写意花鸟，后来又侧重山水人物，在继承传统的基础上融入现代水墨技巧，颇具心得。

用西方现代绘画形式，来表现原始和古老的文化情趣，是一种全新的尝试，胡国鼎从现代生活和个人内心体验方面获取创作题材，在形式上吸收以油画色彩和层次的痕迹并不明显，但与过去国画中那种老实而通俗的写实绘画也显然不同，其显著的差异在蕴籍的表现和朦胧的情调，采用储蓄、间接、多义的表达方式，渐渐形成一种风格和时尚，用象征手法从抽象绘画中脱颖而出，这样，在吸取和借鉴的同时，远离教条主义，远离经验和框框，在个性化的创作进程中，胡国鼎总有一种静观生活而后却“哀而不伤”“怨而不怒”的从容和淡定，具有别样的特征。

二、梅花香自苦寒来

胡国鼎的美术作品，充满情感，富藏诗意，强调线条的表现性，尤其是在宣画小写意上，画风严谨，常常随着泼墨的变化而变化，已经形成自己一种独特的表面形式。在山水画里，飞瀑一泻千里，天籁之音从天而降，在画面中，通常人物较小，放在巍峨大山的背景中，显得人渺小，山高大，充满气魄;而小动物画则更是栩栩如生，活灵活现。内含精彩，妙趣横生，留白巧妙，疏密有致，让读者观后心胸开阔，心旷神怡。

童年的磨难是生活的财富，随意地乱写乱画图移却成为绘画的启蒙，孩提时的兴趣爱好，让胡国鼎后来在军旅生涯中也与美术相生相伴，部队黑板报更是培养胡国鼎吃苦耐劳的精神，一连好几天，黑板报没有办完，专栏没有展出，胡国鼎都像闷葫芦一样沉默，直到大功告成，才开朗一笑。

脱下戎装，胡国鼎来到邮电部工作，由于有过硬的工笔基础，他所设计的邮票，数次在激烈的竞争中脱颖而出，被挑选出来并最终面向全国发行，又极大地激发胡国鼎的创作热情和宏伟志趣，绘画艺术也逐渐炉火纯青。

生活永远是创作的源泉，胡国鼎的艺术成就，也是生活浪花的采撷，是生活的灵动再现。早年，由于家境贫寒，胡国鼎长期在田埂上、沟渠旁、河滩里放牛牧羊，少年胡国鼎赤脚骑在牛背上，任凭细雨稀稀沥沥地淋湿自身，而多年之后，许多牧牛图、双牛图、耕耘图便是生活淋漓尽致的再现，平原水乡、烟雨江南、杏花春雨都是画家笔下的常见之物。

创新成就人生路。胡国鼎先生坦言，画家也是生活在社会中的人，艺术源于生活又高于生活，书画创作既要继承传统，得中国画传统之笔墨精神，又要不断创新，方能出奇制胜，留世传承。艺术没有止境，只有不断学习、勇于探索，不断创新，才能在艺术的道路上走得更远。

三、艺术之巅展胸襟

胡国鼎先生善于用画笔表达激情，然而生活中却从不高谈阔论，画面的动和画家的静，是他性格的互补。他多年默默耕耘，把“多读、多思、多画”作为座右铭，始终恪守“认真”二字。功夫不负有心人，自他的作品《雪梅》参加全国美术书法攝影作品展览获得优秀奖之后，又连续举办个人画展两次，深得观众喜爱，复获专家好评。他的不少作品在报刊发表后，被国內外人士收藏，他的传略编入《中国画家》及《中国当代艺术界名人录》等辞书。尽管获得了成功，但他在艺术道路上仍然锲而不舍，其艺术生涯不可限量。

人生步入天命之年，也正是一个人成熟与收获的季节。胡国鼎先生1995年获国际文人画家总会(台湾)最高荣誉奖，同年获第三届世界华人艺术大赛国际金奖，1998年出版《胡国鼎水墨画选》，2000年获第三届首都北京艺术博览会二等奖，2001年随中国文化交流访问团出访韩国，参加汉城中国书画展并获奖，2004年参加中国赴欧文化交流访问团，出访法国、德国、意大利等国，并在德国参加“中国艺术展”获德国专业画家协会(BBK)颁发的“中欧文化特使”荣誉证书。胡国鼎先生是一位胸怀仁爱之心的艺术家，在诸多国内的捐赠活动中，我们都能看到他活跃的身影。2002年获中国少年儿童基金会颁发的“为失学儿童捐赠书画作品”纪念证书，同年获“曙光杯”中国书画大赛一等奖，2003年为河南慈善总会捐赠书画作品获“爱心使者”荣誉证书，同年应邀参加首都著名书画家为抗非典捐赠书画作品活动，获中华慈善总会颁发的荣誉证书。

功成名就往往是相伴而生，成为相辅相成的光环。胡国鼎先生现已步入古稀之年，成功后常怀感恩之心，回馈社会，关心慈善事业，无处不体现他的人间大爱。人如其名，在美术界享有盛誉，可谓鼎鼎大名。现在的胡国鼎先生已经是美国海外艺术家协会理事、中国台湾美术家协会荣誉理事、山东荷泽牡丹画院名誉院长、江苏省希望诗书画院名誉院长、一级美术师、中央书画院院士、八一书画院画家、中国艺术研究院特邀书画师。传略入编《世界名人录》《中华人物辞海》，世界书画艺术名人资格审定委员会授予其“世界书画艺术名人”荣誉称号。

胡国鼎先生追求艺术上的完美，绝不允许有任何一点瑕疵，他追求书画艺术神品、妙品、能品的最高境界，虽然最初的他学习的是花鸟画，但是之后又研习山水画，为了让自己的画作达到“三品”的境界，他花了大量的精力去写生，几乎把祖国的名山大川都走遍，而且每次都会在大自然中获得灵感。他执著坚持艺术源于生活又高于生活的理念，在每一幅画中都能找到生活的原型，不论是景、物、或是人。但你又会感觉与生活不是完全一样，而是融入了时代特点和画家的人文情怀。在创作过程中，他借鉴、吸收西方绘画的光和色彩变化技巧，应用在作品中。注重笔墨和色彩的协调，使笔墨精神和色彩应用达到高度的和谐和统一，成功创作出了新的彩墨画作品。他的彩墨画作品中西结合，既传统，又现代。深得美术界好评。而且他的每一幅作品都有自己的特点，他都能讲出一个故事。他的画作取材现实生活，师古人画风、尤以宋画为甚，注重传统及人画之笔墨精神，融汇百家之精髓，形成了自己独特的艺术风格，达到了新、奇、神的艺术境界，故人们评价胡国鼎先生的画作多为妙品。

四、情系桑梓传佳音

父母、故乡、童年……无论拨弄哪一根记忆的琴弦，都会沉入对往事回忆的缠绵。当年青春年少时，总是憧憬着快快茁壮成长，而正当成熟已经来临，却又会时常去怀念那份天真。或许它正是淡淡惆怅的缘由?此时此刻，今为何夕?天上人间，思绪不由自主地飘荡在故乡的老家。

游子会永志不忘，老家才是悠扬悦耳的乡村曲，老家才是抑扬顿挫的抒情诗，老家才是烟雨朦胧的风景画。

乡土、乡情、乡音是亘古不变的主题，从故乡的泥土上走出来，喝老家的河水长大，刻骨铭心的烙印不可磨灭，魂牵梦萦的感觉挥之不去，老家是襁褓是摇篮，是外婆桥下沙滩上的浅浅脚印。

老家是鸿雁传递的快递，是飘荡风筝系着的绳索，是超越时空链接的思念;老家是心灵鸡汤，是精神后花园，是扬帆的起点，又是晚归的港湾;老家是妈妈深情的呼唤，是缕缕飘浮的炊烟。

思念老家，是悲欢离合的集中体现;思念老家，是喜怒哀乐的轮流展演，是入骨入髓的乡音未改，是酸甜苦辣填充的记忆，直到今天还回味在舌尖。

胡国鼎从小吃的老城粗粮、喝松滋河水长大，对故乡也充满眷恋之情，只要家乡人到首都，他都满腔热情地接待，家乡交办的事情，他都义无反顾地逐一完成。2002年，松滋市委宣传部组织编写《乐乡英才遍九州》，他欣然担任北京地区联络人;2003年，他为描写松滋风物的散文集《灵山秀水》题写书名;2008年，大雪灾降临，胡国鼎闻讯之后，特地向湖北省慈善总会捐赠20幅美术作品，筹集数百万元善款，受到省委、省政府领导高度肯定和称赞;家乡举办美术展览，胡国鼎总是不忘要捎来参展作品;荆州市博物馆的虎座鸟架鼓作为艺术珍品，由国家邮政总局与罗马尼亚联合发行纪念邮票，胡国鼎积极牵线搭桥;就在前不久，听说家乡老城镇正在编辑出版《乡愁文集》，胡国鼎特地寄回书名题字。并且横式竖式都附有清样，供挑选使用。

无论何时，无论何地，游子总是在深情地回望故乡!胡国鼎的笔墨丹青中，故乡的松滋河就像血脉一样，不分昼夜源远流长。

(原载《洈水》2016年第二期)